В прокат виходить детективний трилер “У центрі уваги”

25 лютого, напередодні церемонії вручення премії «Оскар» в український прокат виходить володар 6 номінацій, претендент на звання кращого фільму, детективний трилер «У центрі уваги» .

Кінопреса і букмекери називають історію протистояння журналістів The Boston Globe і католицької церкви «У центрі уваги», а також комедію Адама Маккея «Гра на пониження» самими ймовірними лауреатами премії Американської кіноакадемії за кращий фільм року. Серед останніх перемог стрічки Тома МакКарті – премія Гільдії акторів за кращий акторський ансамбль і дві нагороди за кращий оригінальний сценарій – від профільної Гільдії сценаристів і Британської кіноакадемії (BAFTA).

«У центрі уваги» зосереджений на скандалі навколо сексуальних домагань в католицькій церкві в Бостоні. Групі журналістів вдається довести, що деякі священики пристають до дітей, при цьому кардинал місцевої церкви не тільки знає про це, але і покриває злочинців.

Команду «Spotlight», яка займалася розслідуванням, зіграв ансамбль номінантів на премію «Оскар»: головні ролі у фільмі виконали Марк Руффало, Майкл Кітон, Стенлі Туччі і Рейчел МакАдамс .

«У центрі уваги» виходить на екрани українських кінотеатрів 25 лютого. Напередодні в столичному кінотеатрі «Оскар» (ТРЦ Gulliver) відбудеться допрем’єрний показ: настрій вечора будуть створювати напої від спонсора показу ТМ Stella Artois. Фільм побачать глядачі в Києві, Вінниці, Дніпропетровську, Запоріжжі, Львові, Маріуполі, Одесі, Сумах та Харкові. «У центрі уваги» демонструється в українській озвучці. У столичному кінотеатрі «Жовтень» картину можна побачити на мові оригіналу з субтитрами.

В прокат виходить комедійний фільм “Ніч святого Валентина”

З 10 березня в кінотеатрах України покажуть новий український комедійних фільм «Ніч святого Валентина», в якому глядач побачить все, що відбувалося за лаштунками Дня закоханих. Компанія «Multi Media Distribution» представляє перший офіційний трейлер до фільму, зйомки якого проходили в Україні в 2015 році.

У картині показано 3 історії різних героїв, які пережили казусні ситуації в світовій свято любові. За сюжетом фільму, популярна рок-зірка (Олег Собчук) відчайдушно намагається дописати пісню для фільму Гая Річі і в творчих муках вперше за довгі роки зустрічає свою музу (Лена Турбал). Тим часом сором’язливий гінеколог (Кирило Кяро) в перервах між оглядом пацієнток закохується в фатальну красуню (Даша Астаф’єва). Закоханість виявилася ціною в власну безпеку. Ближче до півночі місто не спить. Студенти першого курсу – тим більше! У цей день вони вперше влаштували масштабну вечірку, приурочену Дню закоханих. Їх ніч могла бути ідеальною, якби на одному танцполі якби не зустрівся ревнивий хлопець (Костянтин Войтенко), заздрісна колишня (Наталія Денисенко) і діджей (Марк Дробот), який прийняв удар нерозділеного кохання.

На знімальному майданчику фільму професійні актори зустрілися з відомими українськими виконавцями. Олег Собчук, лідер гурту «С.К.А.Й.», виконав свою першу роль у великому кіно, зігравши самого себе. Спеціально для однієї сцени у фільмі Олегу довелося вперше в житті розбити гітару. Як стверджує артист, в іншому його герой дуже схожий на нього самого.
Зйомки фільму проходили в Києві, тому на великому екрані глядач обов’язково впізнає знайомі оку і дорогі серцю місця української столиці – від відомих міських кафе до центральних вулиць.

Над картиною працювала українська компанія «Паноптикум» спільно з литовської кінокомпанія «Tauras Films». Режисер фільму – Володимир Лерт. Сценарій писали: Максим Данкевич, Володимир Лерт, за участю Сергія Кулибишева. Продюсерами міжнародного кінопроекту стали: Жілвінас Науйокас – творець «Tauras Films», засновник однієї з найбільших дистриб’юторських кінокомпаній в Балтійських країнах «ACME Film», а також Сергій Баранов ( «Інді», «Путівник» і ін.) І Максим Данкевич.

Хаус – це Холмс, а Холмс – це Хаус

Цікаво, як прототип і образ, з нього виник, впливають один на одного. Спочатку з’являється яскравий персонаж, який стає культовим, потім він надихає на створення іншого персонажа, а той, у свою чергу, вже впливає на свого натхненника. Один з яскравих прикладів – зв’язок персонажів Шерлока Холмса і доктора Хауса.

Якщо уважніше подивитися на складові образу доктора Хауса, якого блискуче зіграв в однойменному серіалі британський актор Х’ю Лорі, то ми знайдемо багато спільного з одним відомим літературним героєм. Судіть самі:

– Заперечення емоцій і інших ірраціональних почуттів як чогось руйнівного логіку роботи мозку і впливає на ясність прийняття рішень

– Верховенство роботи над особистим життям

– При цьому загадка цікавіше самої суті роботи

– Ігнорування жіночої статі як чогось, привнесення ту саму ірраціональність (добре, зі знижкою на те, що Хаус користувався послугами повій)

– Наркотики, в контрольованому кількості, але часом доводять до глибокої депресії

– цинізм

Про кого ми зараз писали? Про доктора Хауса або про великого детектива? Адже якщо не звертати уваги на деталі (на кшталт того, що на зміну кокаїну прийшов вікодин), то образи ідентичні. Ідентична і постановка ситуації навколо їх незаперечного таланту: на початку справи з ними все сперечаються, часом навіть вважають дивними, а то і зовсім божевільними, але потім, коли справа блискуче розгадано (тобто діагноз виявляється вірним і рятує життя), публіка аплодує. А герой йде в ніч, байдужий до похвали, адже він і так впевнений у своїй винятковості.

Так, але ж ще у Холмса / Хауса є вірний друг і помічник! Доктор Уотсон / Вілсон. House / Holmes, Watson / Wilson – навіть з прізвищами нічого нового вигадувати не стали.

Іншими словами, взявши нову концепцію історії, сучасні обставини, медичну тематику, творці серіалу “Доктор Хаус”, проте, побудували свого головного персонажа за образом і подобою культового героя Артура Конан-Дойля. Спеціально так було зроблено чи ні, не має значення. Фактичний результат говорить сам за себе. Чому це працює на успіх? Герой вийшов дуже сучасним. У наш цинічний час такої аскетичний в розрізі почуттів характер, такий раціональний розум виглядає природно, глядач в це вірить. І друга обставина – винятковість і успішність у своїй сфері доктора Хауса виглядає натурально. Тому що він жертвує всім заради справи. Як це робив і Холмс в оповіданнях Конан-Дойля. Найуспішніші бізнесмени, політики, вчені, спортсмени часто жертвують чимось у житті заради успіху. Так само і Грегорі Хаус, свідомо йде на виключення всього людського в стосунках з друзями і колегами, навіть в спілкуванні з ними. Заточений на перемогу, на розгадку справи, все інше – яке це має значення. Як Холмсу було наплювати, чи обертається Земля навколо Сонця або навпаки, так і Хаусу все одно, образиться чи хтось на його цинічні жарти.

Отже, образ Холмса надихнув на створення образу доктора Хауса. Це навіть відбилося на сюжеті в одному з сезонів (увага, тут можливий спойлер – якщо ви не дивилися всі сезони, пропустіть цей абзац і читайте далі, починаючи з наступного) . Коли один із співробітників Хауса вчинив самогубство, доктор відмовився вірити в те, що це так. І вирішив розслідувати вбивство. Як детектив. Як Шерлок Холмс. Лінію цю далі особливо не розвивали, Хаус пішов в психологічний розбір ситуації, однак відсилання до Шерлоку була вже сама пряма.

Але що ми бачимо далі? Далі ми бачимо ще одного британського актора, який грає Шерлока Холмса в уже британському серіалі. Бенедикт Камбербетч зловив свою щасливу зірку (як і його партнер по майданчику, Мартін Фрімен) і знявся (точніше, знімається) в серіалі “Шерлок” від BBC. Дивним чином, тепер образ Холмса надихається чином доктора Хауса. Загальні вступні залишилися ті ж: сверхраціональном розум, справа понад усе, розгадка важливіше загальної ситуації, жінки ігноруються як клас, наркоман. Але що змінилося в порівнянні з героєм Артура Конан-Дойля, це ступінь цинізму і відсутності людяності. Холмс став набагато сучаснішим (що логічно, адже і дія проходить в наш час). І цей цинізм і холодність до всього людяного Шерлок Камбербетч підхопив як естафетну паличку у Хауса.

Герой Холмса в класичних оповіданнях сера Артура був раціональним, але не холодним. Так, він по-своєму дивився на життя, він ігнорував багато загальноприйняті правила, але він співчував жертвам злочинців, якщо тільки вони самі не були низьких моральних принципів, він з належною теплотою ставився до друзів і близьким, нехай і часто ставив їх у незручне становище ; навіть з Лестрейдом він був вельми людяний, незважаючи на загальне презирство до поліції Скотланд-Ярду. Іншими словами, він був джентльменом в дусі своєї епохи. Шерлок нашого часу у виконанні Камбербетч також відповідає духу епохи, а тому він куди більш цинічний, прямолінійний і навіть жорстокий. У кого він все це взяв? У одного доктора, майстри діагностики.

Навіть Уотсона (з сучасного “Шерлока” BBC) зачепила ця сучасна хаусовская жорсткість: незважаючи на більш людяну натуру, доктор, проте, також вельми суворий як з ворогами в розрізі обставин, так і з куди більш близькими людьми. І здатний він на куди більшу, ніж класичний джентльмен, доктор Уотсон з книг Конан-Дойля.

Навіть наркотична складова стала куди більш яскраво вираженою в “Шерлока”: тепер ми можемо побачити героя в кублі в непотрібному стані, але ж в оповіданнях на вживання в серйозних дозах були лише натяки. Зате для серіалу “Доктор Хаус” це більш звично. Тут наркотики в життя Грегорі Хауса грають куди помітнішу роль, іноді вони драйв сюжетну лінію епізоду, а то і сезону.

Наступність героїв фільмів і серіалів – це добре. Вплив образів один на одного дозволяє розвивати характер персонажів в якусь нову, закриту раніше сторону. І це завжди щось нове, просто натхнена старим. Про що лише можна пошкодувати, так це про те, що наш час більш жорстке, цинічне і холодну, ніж часи вікторіанської Англії. Тому й герої наших улюблених серіалів такі. Жорсткі, в дусі часу. Логічним розвитком цього образу стає переосмислення свого світогляду в старості, що відбувається у фільмі “Містер Холмс” з Єном Маккелленом. Але це, так би мовити, вже зовсім інша історія.

Ідріс Ельба та Метью Маконахі зіграють в фільмі “Темна вежа”

Про це говорили і писали вже давно, ми самі друкували матеріал про те, що Маконахі братиме участь в “Темної вежі”, але тепер все офіційно:

– Ідріс Ельба зіграє Роланда, він же Стрілець

– Меттью Макконахі зіграє Рендалла Флегга, він же Темний людина

Реакції на новина абсолютно різні, але ми в захваті – однозначно. З приводу Макконахі і його потенціалу, вважаємо нічого додатково писати не потрібно. Він може зіграти кого завгодно, а такий колоритний образ, як Флегг – це просто свято для справжнього актора.

Що стосується Ідріса Ельби, ми також на оптимістичній стороні. Тому що це хороший харизматичний актор. Частина людей не сприймає цей вибір через колір шкіри, частина людей не сприймає його через невідповідність книзі (в оригінальній історії Стрілець білий). Але наша думка, головне – потенціал актора. Відповідність книзі, а вже тим більше колір шкіри – речі, що не грають визначальної ролі. Справа не в політкоректності, справа в тому, що Ідріс Ельба той, кого ми раді бачити на екрані. І ось що каже з цього приводу сам маестро Стівен Кінг:

Стівен Кінг Роланд Ідріс Ельба

“Для мене колір Стрілка не грає ролі. Що мені важливо, це наскільки швидко він вихоплює пістолет з кобури … і те, що його турбує доля ка-тету “.

Для тих, хто не розуміє, що таке ка-тет, що таке Темна вежа і чому ми тут взагалі радіємо, трохи пояснимо:

– “Темна Вежа” – сага з восьми книг, яку Стівен Кінг писав з 1982 по 2012 рік. У цій багатошаровій історії персонаж на ім’я Роланд Діскейна, він же Стрілець, йде крізь простір і час в пошуках загадкової Темної вежі. За ним слідує втілення зла, Темний людина, він же Рендалл Флегг. Історія поєднує в собі фентезі, вестерн, середньовічні балади і захоплює фрагменти дії в сучасному світі. Якщо коротше, то це як якщо поєднати “Володаря Кілець” і “Хороший, поганий і злий”, тільки з більш складним переплетінням сюжетних ліній і переміщенням в часі.

– Є маса інших книг Стівена Кінга, безпосередньо з “Темної Вежею” не зв’язаних, в яких, тим не менше, з’являються персонажі, поняття або мотиви з неї.

– Екранізація напрошувалася давно (і замислювалася давно). Але з урахуванням розвитку сучасних технологій, мабуть, те, що знімати фільм будуть тільки зараз, тільки на краще. Технічна сторона буде на висоті. А з такими акторами в головних ролях не варто сумніватися і у виконавській майстерності команди.

– Так, не дивлячись на те, що фільм ще навіть не почали знімати, ми згодні з тими, хто каже, що “книга краще”. Тому не трудіться писати ці два слова після виходу картини. Це і так зрозуміло.

Перший фільм планується до виходу в січні 2017 року.

12 кращих фільмів про гейок та лесбійок

10 березня в український прокат виходить мелодрама «Керол» , екранізація роману Патриції Хайсміт «Ціна солі». Фільм номінувався на шість «Оскарів», правда, ні в одній категорії не переміг. Зате Руні Мара отримала нагороду Каннського фестивалю за кращу жіночу роль. «Керол» – історія кохання двох жінок, при цьому назвати картину лесбійської лав-сторі язик не повертається, тому що гомосексуальні відносини показані в ній точно так же, як могла б бути зображена класична гетеросексуальная зв’язок. Цим «Керол» нагадує титуловану «Життя Адель», хоча по стилістиці і темпераменту сильно від неї відрізняється.

З такої нагоди ми згадуємо найвідоміші фільми про геїв і лесбійок, які виявилися чимось більшим, ніж просто черговим ЛГБТ-маніфестом.

«Горбата гора» (Brokeback Mountain, 2005)

Драма іменитого тайванського режисера Енга Лі, удостоєна «Золотого лева» Венеціанського кінофестивалю, чотирьох премій BAFTA, включаючи номінацію «кращий фільм», чотирьох «Золотих глобусів», включно з тією ж номінацію, і трьох «Оскарів», включаючи категорії «кращий сценарій» і «кращий режисер».

Здавалося б, слова «гей» і «ковбой» несумісні (згадайте героя Меттью МакКонахі в «Далласском клубі покупців», завзятого гомофоба, потоваришував із трансвеститом на грунті СНІДу). Але в «Горбатої гори» одностатева пристрасть спалахує як раз між двома молодими м’язистими хлопцями в ковбойських капелюхах. Сумна, але чертовски красива історія забороненого спонтанної любові розгортається на тлі мальовничих гірських пейзажів Вайомінгу. Герої, змушені придушувати свої почуття, намагаються жити звичайним «нормальної» життям: заводять дівчат, одружуються, роблять дітей, марно імітуючи класичну сім’ю. Але їх непереборно тягне один до одного … Між Джейком Джилленхол і Хітом Леджером така хімія, що електризується екран. Після зйомок в одному з інтерв’ю Джилленхол розповів, що сцену поцілунку вони відпрацьовували з такою завзятістю і самовіддачею, що здавалося, ніби Хіт зламає йому ніс …

«Життя Адель» (La vie d’Adèle, 2013)

Скандальна мелодрама Абделатифа Кешиша, в якій натуралістична сцена лесбійського сексу триває десять хвилин без перебивок. Фільм-володар «Золотої пальмової гілки», яку режисер розділив з виконавцями головних ролей Леа Сейду та Адель Екзаркопулос, а також номінант на «Золотий глобус» у категорії «Кращий фільм іноземною мовою».

Надривна історія першої підліткового кохання. Юна Адель шукає себе і промацує свою сексуальну природу. Вона розуміє, що хлопчики їй нецікаві, і бачить уві сні дівчину з синіми волоссям, поки одного разу не зустрічає її, цілком живу і реальну, на пішохідному переході … Порив, що спалахнув між героїнями, переростає в любов і нарешті в звичайну сімейне життя. Як і в будь-якому іншому (гетеросексуальном) шлюбі, побут вбиває поезію, і Адель, яка готує макарони, стає нудною для своєї неординарної синьоволоса обраниці … «Життя Адель» не просто відверта, але дуже фізіологічна, чому багато зашкарублі бухтіли обізвали її порнографією. Хоча насправді кіно чуттєве до чортиків і мурашок.

«Самотній чоловік» (A Single Man, 2009)

Стильна вінтажна драма модельєра-гомосексуаліста Тома Форда, який дебютував на режисерському терені. Стрічка принесла виконавцю головної ролі Коліну Ферту венеціанський Кубок Вольпі, премію Британської кіноакадемії і номінацію на «Оскар».

Фільм схожий на старий фотоальбом претензійного любителя або скромного професіонала, в якому концептуальні монохромні знімки чергуються з трохи менш концептуальними кольоровими. Кожен кадр можна вішати на стіну. Кожен костюм – твір фешн-мистецтва. Кожен рух пластично і співзвучно вишуканої музики. Історія розгортається в Лос-Анджелесі початку 60-х. Немолодий професор англійської літератури переживає загибель коханця, з яким прожив шістнадцять років. Попереду у нього або тотальну самотність, або самогубство, або нове життя і нове кохання …

«Загадкова шкіра» (Mysterious Skin, 2004)

“Два хлопчика. Один ніяк не може згадати. Інший не може забути »- говорить інтригуючий слоган фільму. Людська шкіра – нерозгаданий феномен: одні й ті ж дотику у одного викликають трепет і збудження, а іншому ламають життя, перетворюючи в морального інваліда … В Америці картина отримала найдоросліший прокатний рейтинг NC-17, який присвоюють порнофільмів. А 23-річний Джозеф Гордон-Левітт виконав тут свою саму відверту роль.

Коли Брайану і Нілу було по вісім, їх згвалтував шкільний тренер. Через десять років долі хлопчиків знову перетнуться, але те, що трапилося в дитинстві вже ніколи їх не відпустить. Ось тільки один сприйняв те дике збочення як перше любовне переживання і все життя прагнув відчути щось подібне, а другий зазнав такі страх і біль, що неусвідомлено заблокував в пам’яті цей день і назавжди замкнулося в своєму покалічених внутрішньому світі …

«Мій особистий штат Айдахо» (My Own Private Idaho, 1991)

Гомосексуальна драма постановника-гомосексуаліста Гаса Ван Сента (до слова, Ван Сент був першим кандидатом в режисерське крісло «Горбатої гори») з Кіану Рівзом і Рівером Феніксом в головних ролях. Останній удостоївся за свою гру Кубка Вольпі Венеціанського фестивалю, а через два роки помер від передозування наркотиками у віці 23 років.

Фільм-алюзія на «Опівнічні дзвони» Орсона Уеллса і одночасно найсміливіша інтерпретація п’єси Шекспіра «Генріх IV». Події розгортаються в Америці та Італії в кінці 80-х, але герої розмовляють шекспірівським стилем. Скотт і Майк – гомосексуалісти-проститут. Перший – син мера Портленда, який на зло батькові втікає з дому і продає тіло. Другий – жебрак гей, що страждає нарколепсією. Разом герої відправляються на пошуки матері Майка і виявляються в його рідному штаті Айдахо …

«Філадельфія» (Philadelphia, 1993)

Судова драма режисера Джонатана Демме, який зняв «Мовчання ягнят». Не стільки гомосексуальна лав-сторі, скільки пронизливий спіч про боротьбу хворих на СНІД геїв за свої права. Історія вмираючого людини, відчайдушно намагається довести своє право на місце в суспільстві, право на так зване «потиск руки»: в одній зі сцен герою Тома Хенкса відмовляється протягнути руку колишній колега, боячись заразитися і кидаючись від нього, як від чуми (цей же прийом з потиском пізніше використовували в «Далласском клубі покупців»). Роль хворого на СНІД гомосексуаліста принесла акторові берлінського «Срібного ведмедя», «Золотий глобус» і «Оскар».

У центрі оповідання – позивач, який висуває позов проти роботодавця, який звільнив його через ВІЛ-інфекції, і адвокат, який намагається довести право ВІЛ-інфікованих на нормальну суспільне життя. Адвоката грає Дензел Вашингтон, і його персонаж – здавалося б, повна протилежність герою Хенкса: він чорношкірий, гетеросексуал і абсолютно здоровий. Але це не заважає йому до упору боротися з чужою несправедливістю. Втім, несправедливість чи буває «чужий» …

«Я люблю тебе, Філіп Морріс» (I Love You Phillip Morris, 2008)

Важко повірити, але це екранізація реальної біографії гея-авантюриста-шахрая, готового на все заради розкішного життя з коханою … Чи то сатира, то чи трагікомедія, то чи фарс, чи то розкріпачена гомосексуальна романтика. Тут геї, з одного боку, карикатурні (манірні і жіночні, в яскравих облягаючих ганчірочках, з маленькими недособачкамі під пахвою). З іншого – ранимі, чутливі й переконливі. У головних ролях – Джим Керрі та Еван МакГрегор.

З зразкового сім’янина головний герой в один прекрасний момент, переставши стримувати свої справжні нутро, переоблачаются в відкритого гоміка з усіма наслідками, що випливають. Однак життя гея вимагає розкоші, а розкіш вимагає грошей, і герой на додачу до всього стає аферистом. Але опинившись за свої махінації у в’язниці, він без пам’яті закохується в гарненького білявого в’язня на ім’я Філіп Морріс …

«Харві Мілк» (Milk, 2008)

Біографічна драма знову ж Гаса Ван Сента, присвячена першому американському політику, відкрито зізнався у гомосексуалізмі. У 70-х Харві Мілк був обраний в міське правління Сан-Франциско і намагався просунути законопроект, що захищає права сексуальних меншин. Брудна політика, зневажені геї і лесбіянки, велелюбна епоха хіпі – ідеальний оскарівський комплект. Роль Харві Мілка принесла Шону Пенну заповітну статуетку.

Цікавий факт: одна з провідних партій в картині була запропонована Метту Деймону, але актор відмовився. Кількома роками раніше Деймон відмовився від участі в «Горбатої гори». Однак гей-тематика все ж наздогнала зірку «Борна»: пізніше актор виконав одну з двох головних ролей в байопіку Стівена Содерберга «За канделябрами», де зіграв коханця епатажного шоумена і віртуозного піаніста Либераче.

«Хлопці не плачуть» (Boys Do not Cry, 1999)

Ще одна біографія. На цей раз не гучного політика, а простий невідомої дівчини з Небраски, яка хотіла бути хлопцем. Вона відчувала себе хлопцем, мріяла стати хлопцем і практично стала їм: коротко підстриглася, туго обмотала грудей бинтами, засунула в джинси гумовий член і навіть закохала в себе місцеву красуню. Але в підсумку постраждала від ненависті саме того гендеру, до якого так жадала долучитися.

Роль дівчини-хлопця принесла «Золотий глобус» і «Оскар» актрисі Хіларі Суонк . Однак реальний прототип героїні цієї історії в підсумку подала на творців фільму в суд за те, що ті незаконно використовували її ім’я.

«Монстр» (Monster, 2003)

І ще одна біографія. Тепер жінки – серійного вбивці. Заради цієї ролі Шарліз Терон до невпізнання спотворила тіло і обличчя, але не дарма: отримала берлінського «Срібного ведмедя», «Золотий глобус» і «Оскар».

Дика і жахлива історія жінки, возненавідящей чоловіків і весь світ. Але разом з тим і історія кохання. Головна героїня, бездомна повія Ейлін, озлоблена на всіх навколо і саму себе в тому числі, одного разу закохується в дівчину, заради якої стає готової на все. Здавалося б, любов повинна змінити внутрішній світ Ейлін на краще, але в підсумку навпаки, почуття доводить жінку до повного саморуйнування.

«Том на фермі» (Tom à la ferme, 2013)

Перший і поки що єдиний трилер в режисерській кар’єрі 26-річного канадського вундеркінда Ксав’є Долана, що знімає переважно любовні, сімейно-побутові та соціальні драми. Причому трилер біса напружений: молодий постановник орудує прийомами саспенсу в кращих традиціях Хічкока. При цьому картина безпосередньо стосується гей-тематики, як і практично вся творчість юного талановитого кінематографіста (Долан – відкритий гомосексуаліст). Та ще й з сильним присмаком садомазохізму.

Міський денді Том приїжджає в болотисту село на похорон бойфренда, щоб познайомитися з родичами померлого коханого і попрощатися … Але виявляється, мати не в курсі, що син був геєм. І старший брат загиблого, здоровий агресивний сільський селюк, настійно просить Тома тримати язик за зубами, інакше йому буде непереливки … В атмосфері корів і свиней і якоїсь навислої незворотною загрози розгортається сексуальне протистояння двох особин з різних всесвітів.

«Покажи мені любов» (Fucking Åmål, 1998)

Шведська молодіжна мелодрама з відтінком трагікомедії, що розповідає про кохання двох школярок, що мріють вирватися з тупою, одноманітною і безперспективною провінційного життя, власне, і ввела моду на лесбійські лав-сторі. Хоча насправді фільм зовсім не про гомосексуальний зв’язок, а про любов в принципі, про прагнення і бажання відкрито приймати і так само відкрито висловлювати почуття, неважливо до кого і якої статі.

Крім іншого це сатира на сіре обивательське існування, з якого можна вирватися, тільки поки молодий. Адже кількох років досить, щоб стати дорослим і назавжди змиритися з пересічною безбарвної життям (оригінальна назва стрічки перекладається як «Грьобаний Омоль», де Омоль – маленьке містечко, в якому відбуваються події).

Фільм був відзначений на безлічі європейських кінофестивалів, в тому числі в Берліні і Карлових Варах. А також отримав приз ФІПРЕССІ і премію молодіжного журі на київському МКФ «Молодість».

6 смішних історій, які сталися з відомими акторами

Ми зібрали кілька доказів того, що знаменитості – теж люди.

1. Ніколь Кідман і невдале побачення

Ця історія відкрилася прямо в ефірі випуску вечірнього шоу Джиммі Феллон. Коли Ніколь зайшла в студію, Джиммі нагадав їй, що вони бачилися кілька років тому. Феллон йшов по вулиці, коли йому зателефонував їх з Ніколь спільний друг і сказав, що вони зайдуть в гості до Феллон через кілька хвилин. Феллон був упевнений, що метою візиту Кідман було обговорення їх майбутньої роботи разом. Але все виявилося не так просто.

Ніколь Кідман розповіла свою версію цієї історії. Виявляється, в той момент актриса ні з ким не зустрічалася, і їй подобався Джиммі Феллон. Вона хотіла познайомитися з ним ближче і для цього напросилася до нього в гості. Але Джиммі зробив це побачення гіршим в її житті: він відкрив їй двері в кепці і кросівках, мовчав майже весь час візиту, а потім і зовсім включив відеогру. “Це було погано. Дуже погано “- повідомила Ніколь. Сам ведучий ледь не втратив свідомість від усвідомлення того, що упустив шанс почати зустрічатися з однією з найкрасивіших жінок планети. “Я думав, це по роботі! Я не знав, що це побачення! “- Кричав Феллон.
“Через півтори години я зрозуміла, що він взагалі в мені не зацікавлений. Це було дуже неприємно. – Сказала Кідман. – А потім я подумала: напевно, він гей. “Після цих слів Джиммі спробував сховатися за лаштунками, аНіколь Кідман тимчасово зайняла місце ведучого.

Час, що залишився випуску Феллон намагався надолужити згаяне: зокрема, намагався переконати Кідман, що він краще її нинішнього чоловіка Кіта Урбана, ніж змушував актрису червоніти і обіцяти, що вона більше ніколи не прийде на шоу Феллон.

2. Меттью Макконахі і конкурс поезії

1977 рік. Восьмирічний Меттью Макконахі бере участь в конкурсі “Маленький містер Техас” і перемагає. Доказ цьому – фото юного Меттью, який тримає в руках головний приз.

У віці 39 років Макконахі відкрив це фото на своєму комп’ютері і, максимально збільшивши його, виявив, що на заповітному трофеї вигравірувано ім’я іншого хлопчика. Актор подзвонив мамі, щоб отримати пояснення:

“Мам, ти говорила, що я – Маленький містер Техас!”
“Так і є!”
“Але на трофеї ім’я іншого хлопчика!”
“Неа, у того пацана просто було більше грошей, у нього був занадто новорічний костюм, так що він шахрай. Справжній Маленький містер Техас – ти. “

Цей вчинок легко укладався в загальну модель поведінки пані Макконахі. Інший приклад: п’ятикласник Меттью безуспішно намагається написати вірш для конкурсу поезії. Мама садовить сина поруч з собою, кладе перед ним відкриту книгу поетеси Енн Ешфорд, пропонує йому прочитати вголос одне з найвідоміших її віршів “If I Found a Wistful Unicorn”.

“Що скажеш?” – Запитує мама.
“Воно прекрасно.” – Відповідає Меттью.
“Ну так напиши це вірш” – пропонує мама.
“Тобто я повинен написати вірш на конкурс поезії та підписати його ім’ям автора?” – Не зрозумів майбутній митець.
“Ні. Напиши цей вірш і підпиши його своїм ім’ям. ”
” Це як? ”
” Слухай. Не ускладнюй. Ти зрозумів, про що цей вірш? ”
” Так. ”
” Тобі подобається цей вірш? ”
” Так. ”
” Значить, воно твоє. “

Макконахі послухав маму, відправив чуже вірш на конкурс поезії та переміг. “Так, – каже актор. – Дві мої перші нагороди – це чужий трофей і плагіат. “Але давайте будемо відвертими: кого це хвилює? Вкради Меттью Макконахі хоч всі свої нагороди, ми не будемо любити його менше.

3. Леонардо Ді Капріо і вогненна куля

Цю історію навряд чи можна назвати смішною, але те, як її розповідає Лео, не може не викликати посмішку. Еллен Дедженерес, ведуча шоу, гостем якого був Ді Капріо, запитала яка подія в житті було для нього найстрашнішим. “Я летів на літаку в Росію, і в літаку вибухнув двигун. Я дивився в ілюмінатор і спостерігав за тим, як двигун на крилі перетворюється на вогненну кулю. Я, здається, був єдиною людиною, хто це помітив. Всі інші пасажири були російськими. Я подумав, що я вже помер і потрапив в рай, тому що ніхто взагалі ніяк не відреагував. Я кричав на все горло: “Що, блін, тут відбувається?” Люди просто озиралися на мене, а потім підійшла стюартдесса і каже: “У нас тут невелика проблема”. Потім один російський хлопець нарешті запитав мене (тут Лео імітує російський акцент): “У чому проблема?” Я такий кажу: “Ну, ми втратили один двигун.” А він питає: “А скільки всього було двигунів?” Я відповідаю: ” було два. Стало один “. Російський хлопець подумав і каже: “Якось це недобре. Недобре. “Наступні сорок хвилин літак кружляв над аеропортом, щоб скинути паливо. При посадці все шини на шасі лопнули. Там була купа машин швидкої допомоги, нас показували по новинах. Ось така непруха вийшла. Книгу про це написати, чи що. ”

4. Брі Ларсон і студентська вечірка

Новоспечена володарка премії Оскар за кращу жіночу роль поділилася цією історією в ефірі вечірнього шоу Джиммі Феллон. Вісім років тому, коли Брі виповнилося 18, вона вперше брала участь в зйомках без обов’язкової присутності кого-то з її батьків. Дівчину запросили на студентську вечірку, і незабаром вона виявилася в галасливому і наскрізь пропахлому “чимось дорослим” будинку. Якийсь час Брі випивала і намагалася виглядати круто, але раптово в двері постукала поліція. Брі Ларсон була впевнена, що зараз усіх, що знаходяться в будинку, заарештують, тому недовго думаючи, вистрибнула з вікна і пустилася бігти. Вона й не здогадувалася, що поліцейські просто збиралися попросити гостей вечірки поводитися трохи тихіше.

Незабаром до біжить Брі Ларсон приєдналася її подруга, з якою вона прийшла на вечірку. Через якийсь час дівчата зрозуміли, що вони заблукали. Йшов сніг, вони сиділи на безлюдній вулиці, не розуміючи, що робити далі. І раптом, звідки не візьмись, з’явився їхній рятівник: ним виявився хлопець в обладунках, зроблених з фольги. Цей дивний лицар підійшов до дівчат і запропонував підкинути їх до цивілізації. Як з’ясувалося пізніше, незвичайний костюм був потрібен хлопцеві для костюмованої вечірки, але на той момент все, що відбувається викликало у Брі і її подруги легкий шок.

Проте, незабаром обидві дівчини виявилися на задньому сидінні автомобіля “лицаря”. Подруга Брі (а нею була не менше талановита і улюблена нами Руні Мара ) весь цей час кричала хлопцеві: “Якщо ти нас вб’єш – я вб’ю тебе!”. Так закінчилася перша і остання студентська вечірка, на якій побувала Брі Ларсон.

5. Енн Хетеуей і календар

Енн Хетеуей отримала запрошення на вечірку від Меттью Макконахі і його дружини. Енн зазначила майбутню подію в своєму календарі. У призначений день актриса і її чоловік Адам Шульман прокинулися вранці, Енн заглянула в свій календар і повідомила чоловіку:

“Дорогий, вечірка у Макконахі не в цю неділю, а в наступне!”
“Слава богу, ти перевірила календар, – відповів чоловік Енн, – Тільки уяви, як ніяково б вийшло, якби ми заявилися додому до Макконахі посеред недільного дня, а вечірки там немає. ”
” ха-ха, це було б просто жахливо! ”

Саме це і сталося. Виявилося, Енн Хетеуей щось наплутала з датами і з’явилася на порозі резиденції Макконахі через тиждень після вечірки. Але все закінчилося добре: Меттью запросив Енн і її чоловіка додому, все напилися і відмінно провели час.

6. Кейт Бланшетт і фарширована форель

Кейт Бланшетт вийшла заміж за австралійського друматурга Ендрю Аптона 18 років тому. Пара виховує 4 дітей, Кейт постійно говорить про свою щасливого сімейного життя, і у нас немає ні найменшої підстави не вірити їй. Але ситуація, з якої виросло це союз … Хм, м’яко кажучи, незвичайна. Судіть самі:

“Ви вирішили одружитися через скільки? .. Двадцять днів?” – Запитала у Кейт провідна Еллен Дедженерес.
“Ой, взагалі-то через три дні він повернувся до мене (а ми були в ліжку, як зазвичай буває на третій день відносин) і каже:” Кейт … “І тут я зрозуміла, що якщо він зараз запропонує вийти за нього, я погоджуся. Але він сказав: “Слухай, я тут зголоднів, зроби що-небудь поїсти.” А потім, через двадцять один день він дійсно зробив мені пропозицію. Я приготувала йому найгірше блюдо, яке тільки можна придумати. Я чомусь вирішила, що нафарширувати форель горіхами і козячим сиром було хорошою ідеєю. Він це з’їв і запропонував вийти з нього. У нього явно були галюцинації після тієї їжі. ”
” Але чому було просто не приготувати форель саму по собі? ”
” Ні, я хотіла зробити щось незвичайне. ”
” І у тебе, безумовно, вийшло. “

Після цього Кейт зізналася, що вона і її майбутній чоловік довгий час не подобалися один одному.

“Потім ви переспали і це змінилося?” – Поцікавилася Еллен. – “Як це було: ви знали, що не подобаєтеся один одному і вирішили зайнятися сексом, щоб на сто відсотків переконатися в тому, що не подобаєтеся один одному?”
“Це спрацювало! А потім я нагодувала його фореллю. І він мій. “

Серйозно, Кейт? На місці Ендрю Аптона мріють опинитися мільйони чоловіків. Ми підозрюємо, справа тут не тільки в їжі.

Як бачите, не тільки ви вмієте потрапляти в дивні історії. Головне – виходьте з цих ситуацій з усвідомленням новопридбаного досвіду і, бажано, з посмішкою. І ще: ніколи не подорожуйте разом з Ді Капріо.

На ерани виходить історична драма “Кров моєї крові”

24 березня на екрани українських кінотеатрів виходить історична драма «Кров моєї крові» від патріарха італійського кіно Марко Беллоккьо. Фільм був представлений в основному конкурсі Венеціанського кінофестивалю і отримав премію міжнародної асоціації кінопреси. Стрічка розповість про черниці, яку звинувачують в спокушанні священика і піддають тортурам.

Церковні ієрархи влаштовують судилище в монастирі Боббіо, звинувачуючи сестру Бенедетто в тому, що вона спокусила священика, після чого той наклав на себе руки. Такий злочин могла скоїти тільки відьма. Вимагаючи від дівчини визнання в сатанинських підступи і каяття, її мучителі використовують тортури вогнем і водою. Свідком жахливих знущань стає Федеріко, який приїхав в монастир брат-близнюк самогубці. Він теж вважає Бенедетто злочинницею, але і сам стає жертвою її чар. Так починається історія проклятого монастиря, відгомони якої дійдуть до наших днів.

Прем’єра фільму відбулася на 72-му Венеціанському кінофестивалі, де «Кров моєї крові» претендувала на «Золотого лева» і була відзначена премією міжнародної асоціації кінопреси FIPRESCI.

Італійський кінорежисер Марко Беллоккьо – автор більш ніж 30 повнометражних фільмів, в числі яких «Ніхто або все», «Кінокамера», «Стрибок у порожнечу», «Китай близько», «Посмішка моєї матері», «Здрастуй, ніч», «Спляча красуня ». Володар нагород Берлінського, Каннського і Венеціанського кінофестивалів, в тому числі, «Золотого лева» за внесок у світовий кінематограф на Венеціанському фестивалі в 2011 році. Монастир, де за сюжетом розгортаються криваві події, знаходиться в Боббіо – рідному місті Беллоккьо.

«Кров моєї крові» виходить в український прокат 24 березня. Фільм демонструється в українській озвучці. У столичному кінотеатрі «Жовтень» картину можна побачити на мові оригіналу з субтитрами.

Тім Рот – 10 кращих ролей

Тім Рот ніби завжди був поруч з нами. Начебто він оселився на екрані ще до того, як ми в перший раз подивилися кіно. Він один з тих акторів, які виділяються і запам’ятовуються. Як фільмами, в яких беруть участь, так і своїми яскравими ролями.

Як завжди, оцінюємо не фільм, а роль. Враховується складність акторської завдання, ступінь перетворення і запам’ятовуваність (знаковість ролі).

10. Теорія брехні (серіал) (Lie to Me) 2009-2011

Чи не найвидатніший серіал (аж надто схематичний), та й не найвидатніша роль Рота. І все ж, актор зумів створити такий характерний образ, що не відзначити це виконання неможливо. З властивою йому легкістю (або з властивим йому професіоналізмом) Тім Рот показав образ генія в своїй справі, суперфахівців і кращого читача емоцій людей на планеті. Якщо ви брешете – він це помітить. А значить, буде знати правду. Для того, щоб зловити людини на брехню, доктору Лайтману досить відстежити найменші відбитки емоцій. Куточки губ, рух вій, ледь помітні жести – вміння читати міміку і мову тіла допомагають у розслідуванні кримінальних справ. Коли поліція безсила, Лайтман і його команда приходять на допомогу. Так тривало три сезони, поки серіал не закрили.

9. Маленька Одеса (Little Odessa) +1994

Тім Рот грає найманого вбивцю. Йому доручили прибрати людини у власному районі – там, де живуть мати, батько, бабуся і молодший брат. Заради того, щоб побувати в рідних місцях, Джош погоджується. Бачити блудного сина раді не всі: батько знає про його промислі і ненавидить його. Але брат і мати як і раніше люблять. Крім Рота у фільмі знялися Максиміліан Шелл (батько), Ванесса Редгрейв (мати) і Едвард Ферлонг (брат), той самий, який грає юного Джона Коннора у другому “Термінаторі”. Багато російської мови і російського акценту, багато суворої реальності іммігрантської частини Брукліна і переконливе виконання ролі від Тіма Рота.

8. Всі говорять, що я люблю тебе (Everyone Says I Love You) 1996

У фільмі Вуді Аллена Тім Рот не тільки зіграв, але і заспівав – сам виконав вокальні партії. Роль може здатися не настільки помітною, але вона дуже оригінальна. Втім, це ж Вуді Аллен – він уміє витягати найкраще і найнесподіваніше з акторів.

7. Ватель (Vatel) 2000

Історичні картини аж ніяк не чужі Роту. “Ватель” оповідає про знаменитого французького кулінара Франсуа Вателе (його грає Жерар Депардьє) і його допомоги принцу Конде в тому, щоб вразити короля Людовика XIV розкішним прийомом і схилити до призначення принца головнокомандувачем. Кучерявий перуку виглядає на Тіма Роті більш, ніж природно – його маркіз де Лозен хоч і не є центром розповіді, але, як завжди, виступає дуже важливою деталлю. Чергова яскрава роль другого плану.

6. Вінсент і Тео (Vincent & Theo) 1990

Зіграти Вінсента Ван Гога, та ще й у фільмі Роберта Олтмена – чи це не удача для молодого актора? Тіму Роту ще не було тридцяти, і хоча на його рахунку вже були помітні роботи, безсумнівно, така роль допомогла у розвитку його кар’єри. Біографічна драма про відносини двох братів – легендарного голландського художника і торговця картинами, який підтримував Вінсента все життя фінансово, щоб той міг спокійно займатися живописом.

5. Чотири кімнати (Four Rooms) тисяча дев’ятсот дев’яносто п’ять

Вплив на кар’єру Тіма Рота Квентіна Тарантіно безперечно. Саме завдяки цьому режисерові про актора дізнався масовий глядач. Будь-то комедія чи трилер, свої завдання Рот виконував під керівництвом Квентіна чудово. Так і в “Чотирьох кімнатах”, портьє Тед, поєднуючи всі чотири новели стрічки, смішить до сліз. Хто не пам’ятає його кривляння і ходу? Хто не пам’ятає тесак і мертву повію в номері? У компанії з іншими прекрасними акторами Тім Рот створив щось настільки ж культове, як і смішне.

4. Розенкранц і Гільденстерн мертві (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead)

У цьому епічність артхаус зійшлися дві гордості британського кінематографа – Тім Рот і Гері Олдмен. Як ви розумієте, погано виступити вони просто не могли. Переосмислення “Гамлета” від Тома Стоппарда (режисерський дебют за власною п’єсою), в якому на першому плані два другорядних персонажа шекспірівської п’єси – Розенкранц і Гільденстерн. Театр абсурду, комедія (місцями чорна), містика, своєрідний детектив, трагедія (зрозуміло) – і все це в постійному супроводі двох чудових англійців.

3. Роб Рой (Rob Roy) 1995

І знову історична драма, і знову перуку з Кучеряшка. Але на цей раз Тім Рот за роль другого плану отримав номінацію на Оскар. Щеголь та чудовий фехтувальник, що протистоїть мужньому Ліаму Нісону. Важкі взаємини шотландців і англійців в 18 столітті, помножені на гарячу вдачу і принципи, від яких не можна відступити.

2. Легенда про піаніста (La leggenda del pianista sull’oceano) 1998

Унікальний фільм легендарного італійського режисера Джузеппе Торнаторе про піаніста, який народився і виросло на кораблі, нога якого жодного разу не ступала на сушу. Виріс під наглядом спочатку моряка, звичайного роботяги, а після як “син полку” величезного круїзного лайнера, Денні, він же 1900-й (в деяких варіантах перекладу фільм так і називається – “Легенда про Тисяча дев’ятисотого”), стає віртуозом гри на клавішах , шокуючи своїми здібностями всіх, з ким він зустрічається. Неймовірна історія, зворушливі переживання, розкішні музичні дуелі, а найголовніше, пронизливе виконання трагічного по суті образу актором.

1. Скажені пси (Reservoir Dogs) одна тисяча дев’ятсот дев’яносто два

Путівка в життя, не інакше. Кращий (на нашу скромну думку) фільм  Квентіна Тарантіно і найкраща (на нашу ж скромну думку) роль Тіма Рота. Банда ретельно опрацьовує план пограбування ювелірної крамниці, але все проходить як не можна гірше. Поліція виявляється на місці завчасно, частина грабіжників вбита, частина розбіглася по місту. Уцілілі члени банди намагаються з’ясувати, хто зрадник. Особливо потужно виконання Тіма Рота виглядає в парі з іншим чудовим актором – Харві Кейтелем.

У Нідерландах в перше пройдуть дні українського кіно

31 березня – 1 квітня в Амстердамі вперше пройдуть дні українського кіно Ukraine on Film: Way to Freedom. Кіноогляд відбудеться в голландській столиці напередодні референдуму про асоціацію України з Євросоюзом, який буде проведено 6 квітня.

Концепція фестивалю – показ документальних стрічок, що розповідають про знакові для України події: від класики німого кіно, фільму «Одинадцятий» Дзиги Вертова, до хітів міжнародних кінофестивалів, фільмів «Російський дятел» Чаду Ґрасіі і «Зима в огні» Євгена Афінеевского.

Відкриє кіноогляд картина «Одинадцятий», створена піонером радянської авангардної документалістики Дзиги Вертова. У 2014 році його «Людина з кіноапаратом» був визнаний британським журналом Sight & Sound кращим документальним фільмом всіх часів. «Одинадцятий» – перша українська робота режисера – змонтована з кадрів радянської кінохроніки стрічка про будівництво соціалізму в Українській РСР. За словами Вертова, його фільм витканий з чистого мови кіно – мови документальної камери. Показ відреставрованого фільму відбудеться в супроводі живого саундтрека у виконанні композитора Антона Байбакова та музиканта Софії Турт. Саундтрек створений в рамках співпраці Міжнародного фестивалю документального кіно про права людини Docudays UA та Національного центру Олександра Довженка.

У програму увійшов також документальний хіт «Російський дятел» Чаду Ґрасіі, фільм-володар Гран-прі журі за кращу документальну роботу на фестивалі Санденс. Головний герой, ексцентричний художник Федір Олександрович, в дитинстві пережив евакуацію і розлуку з сім’єю через аварію на Чорнобильській АЕС. Роки по тому він вирушає до Чорнобиля, щоб з’ясувати причини техногенної катастрофи, яка до сих пір впливає на життя і долі жителів України. Картина балансує між документальним розслідуванням і трилером про теорію змови. «Російський дятел» увійшов до лонг-лист премії «Оскар». На фестивалі Ukraine on Film: Way to Freedom фільм глядачам представить Федір Олександрович разом з продюсером Мариною Орєховою.

Фестиваль закриє фільм-номінант на премію «Оскар» – «Зима в огні». Це документальна стрічка є хронікою подій революції на Майдані, від мирних студентських протестів до трагічної розв’язки, яка відбулася перед повалення режиму Януковича. Стрічка Євгена Афінеевского, знята в епіцентрі Майдану, була спродюсирована сервісом Netflix, і увійшла в програму міжнародних кінофестивалів у Венеції і Торонто. У лютому фільм спільного виробництва США, України і Великобританії претендував на «Оскар» за кращу документальну роботу. В Амстердамі картину представлять режисер Євген Афінеевскій разом з творчою групою.

Покази пройдуть в Pathé Tuschinski, одному з головних кінотеатрів Амстердама, що розташувався в легендарному історичній будівлі. Дні українського кіно Ukraine on Film: Way to Freedom проводять Міністерство закордонних справ України та Державне агентство України з питань кіно. Генеральний партнер проекту – Фонд Ігоря Янковського «Ініціатива заради майбутнього», який підтримує талановиту українську молодь та сприяє створенню майбутньої культурної спільності, реалізуючи успішні проекти в Україні та Європі. Організатори заходу: «Артхаус Трафік» та Фонд Brand New Ukraine. Офіційний авіаперевізник – компанія «Міжнародні Авіалінії України», партнер, який вже багато років підтримує міжнародні кінофоруми в Україні та за кордоном, допомагаючи відкривати Україну світові.

В Україні відбудеться фестиваль “Французька весна”

У кінопрограму тринадцятого фестивалю «Французька весна» увійшли новинки французького кінематографу на «Фестивалі допрем’єрних показів», «Три шедевра Жака Одіара» і традиційні «Довгі ночі короткого метра». Покази кінопрограми стартують 6 квітня.

«Фестиваль допрем’єрних показів»  відкриється фільмом «Новини з планети Марс» – комедією про урівноваженому, порядному сім’янина, з чиїми рідними і близькими раптом починає відбуватися щось дивне. Також в програмі – учасник офіційного програми Каннського кінофестивалю, драматична комедія «Асфальт». Головні ролі виконали легенда французького кінематографа Ізабель Юппер, а також Гюстав Керверн, Майкл Пітт і Валерія Бруні-Тедескі. Сюжет, як мозаїка, складається з трьох епізодів: людина вагається перед зустріччю з любов’ю, кинутий дитина мріє отримати заповітну роль, а астронавта, що впав з неба, приймає літня мадам. Драматична комедія «Зразкова сім’я» розповість про колишнього парижанина, який дізнається, що будинок, в якому він виріс, викликав масштабний конфлікт серед родичів, і вирішує розібратися. Героїня комедії «21 ніч разом з Патті» приїжджає в невелике село на півдні Франції, де повинна організувати похорон своєї матері. На місці вона знайомиться з безтурботним Патті, яка любить розповідати про свої любовні пригоди з місцевими чоловіками.

В рамках кінопрограми глядачі побачать  «Три шедевра Жака Одіара»  . Одіар – володар «Золотої пальмової гілки» і Гран-прі журі Каннського кінофестивалю, п’яти премій «Сезар» і трьох «Кришталеві глобусів». У програмі – три найтитулованіших фільму: «Пророк», «Іржа і кістка» і «діпа».

В рамках традиційної програми  «Довгі ночі короткого метра»  глядачам запропонують насолодитися підбіркою кращих французьких короткометражних фільмів в нічний час. Цього року прграмма триває 6,5 годин і складається з 22 короткометражних стрічок – фантастичних драм, комедій, анімаційних фільмів. Більшість фільмів «Ночей» були в межах року представлені на міжнародних кінофестивалях в Каннах, Клермон-Феррані, Нью-Йорку і Торонто.

Кінопокази «Французької весни» проходять в таких містах: Київ, Вінниця, Дніпропетровськ, Житомир, Запоріжжя, Львів, Маріуполь, Одеса, Рівне, Суми, Тернопіль, Ужгород, Харків. Всі покази йдуть мовою оригіналу з ураїнськім субтитрами.