10 кращих комедій в історії кіно

Навіть найсуворіший любитель артхаусу час від часу не проти розслабитися і від душі посміятися. Щорічно знімається величезна кількість комедій, більшість з яких забувається відразу після перегляду.

Але деякі залишаються з нами назавжди. І скільки б разів ми їх не переглядали, завжди знайдеться простір для ще однієї посмішки, для ще одного радісного моменту. vseprokino.info представляє 77 кращих комедій в історії кіно.

Складаючи цей список:

– Ми згадували тільки повнометражні фільми – серіали в сьогодняшню статтю ми не включаємо

– Входять лише ті фільми, які спочатку задумувалися як комедії. Це означає, що драми або бойовики, в яких є смішні жарти, нехай навіть і у великій кількості, ми залишаємо за бортом. Саме тому в списку не буде, наприклад, “Останнього бойскаута” або “Вбити Білла”, незважаючи на те, що посміятися в цих фільмах є над чим. З цієї причини ми в принципі не включали фільми Квентіна Тарантіно до статті, так само як і фільми братів Коенів (і навіть “Великого Лебовські”, який дуже смішний).

– Якщо у фільму є кілька частин – ми включаємо першу (і в її описі можемо згадати інші, якщо вони заслуговують на увагу)

– Всередині комедійного жанру ми не виключаємо ніякі піджанри – це може бути чорний гумор, романтична комедія, комедія абсурду або англійський гумор; то ж і з країнами-виробниками – тут ви зустрінете і Голлівуд, і Радянський Союз, і пострадянський кіно, і французькі, і польські, і італійські фільми.

– Ми не розставляємо фільми в якомусь номерному порядку – ми не намагаємося визначити найкраще з кращого. Це просто не потрібно.

Поїхали.

Гарячі голови (Hot Shots!) +1991

Це були лихі дев’яності, і Джин Абрахамс розважався як міг. Ця людина (спільно з братами Цукерами, про які ми ще розповімо нижче) у відповіді за цілий напрям пародійних комедій, які до такої міри занурювалися в абсурд, що не всякий глядач міг спокійно їх сприймати. Але ті, хто міг, були дуже задоволені.

Основою для сюжетної канви “Гарячих голів” став фільм “Кращий стрілець” з Томом Крузом . Але при цьому у фільмі пародіювалися і обігравалися сцени з ще більш, ніж 20-30 фільмів, від вічної класики до недавніх на той час хітів ( “Танці з вовками”, “Рембо”, “Роккі”, “Супермен” та інші). Незважаючи на те, що сюжетна лінія фільму була логічно завершеною, окремі сцени могли виходити за рамки будь-якої логіки – все заради того, щоб було смішно.

У фільмі знялися Чарлі Шин (який на той момент ще перебував у свідомості), Валерія Голіно, Крісті Свенсон і ветеран акторського цеху, Ллойд Бріджес (батько того самого Джеффа Бріджеса).

Друга частина вийшла через два роки і стала ще більш смішною. Цього разу пародіювали такі фільми як “Рембо 2” (основа сюжету), “Апокаліпсис сьогодні”, “Основний інстинкт”, “Немає виходу” і багато інших. Так, і на фото вище кадр саме з другої частини. І це пародія на фільм “Кікбоксер” з Жан-Клодом Ван Даммом .

Голий пістолет (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!); 1988

Культова, знакова, пам’ятна, а найголовніше, запаморочливо смішна трилогія про “Голом пістолеті” вийшла з міні-серіалу “Поліцейський загін” з тими ж головними героями. Цього разу над картиною працювала легендарна трійка Цукер-Абрахамс-Цукер в повному складі. Брати Цукер (Девід і Джеррі) і Джин Абрахамс були знайомі ще з дитинства. У своїх фільмах вони були записані під різними позиціями в титрах (режисер, сценарист, продюсер), але це були умовності. За фактом троє однодумців складали єдиний авторський колектив, який разом все придумував і знімав.

У центрі оповідання “Голого пістолета” детектив лейтенант Френк Дребін, якого грає Леслі Нільсен. Разом зі своїми колегами з департаменту поліції Лос-Анджелеса, такими ж придуркуватим і безглуздими, як він сам, Дребін розслідують серйозні змови, які загрожують безпеці часом не тільки міста, а й усієї країни. Попутно детектив також влаштовує своє особисте життя, намагаючись налагодити відносини з жінкою своєї мрії, яку грає дочка Елвіса Преслі – Прісцилла. Незважаючи на всю свою незграбність і місцями безпорадність, Дребіна вдається стати серйозною загрозою для злочинного світу.

В “Голом пістолеті” пародіюються не тільки відомі фільми, а й обігруються стандартні кіноштампів. Крім цього, в картині задіяно багато двійників відомих політичних діячів 90-х (від Ясіра Арафата і Михайла Горбачова до британської королеви (втім, в цьому сенсі з 90-х нічого не змінилося)).

Друга і третя частини не тільки не упустили рівень, а й зуміли кожен раз показувати нові жарти, нові прийоми і залучати нові обличчя (в третій частині, серед іншого, відзначилася супермодель Анна Ніколь Сміт).

Діамантова рука +1969

Різкий перехід до радянської класики. Чи потрібно щось описувати? Хто не знає цей фільм Леоніда Гайдая? Хто не пам’ятає жарти, знайомі з самого дитинства? “Шеф, все пропало, гіпс знімають, клієнт виїжджає!”, “На його місці мав бути я … – нап’єшся, будеш”, “Наші люди в булочну на таксі не їздять”, “Будете у нас на Колимі …”, ” вранці шампанське п’ють або аристократи, або дегенерати “,” Ще по сто п’ятдесят шампанського – і все “і багато, багато інших.

Потужний акторський склад: Юрій Нікулін, Андрій Миронов, Анатолій Папанов, Нонна Мордюкова, Леонід Канівський і незабутня Світлана Світлична в одній з найбільш розкутих сцен радянського кінематографа. Класика.

Золоте теля 1968

І ще більш потужний акторський склад в іншому прикладі невмирущої класики: Сергій Юрський, Леонід Куравльов, Зіновій Гердт, Євген Євстигнєєв . Анатолій Папанов грав Васисуалія Лоханкіна, проте жоден з епізодів з його участю не увійшов в картину. Михайло Швейцер поставив фільм за однойменним класичним романом Ільфа і Петрова, і, не дивлячись на те, що можна виголосити традиційну мантру про те, що “книга краще”, з іншого боку, можна абсолютно спокійно стверджувати, що стрічка вийшла не менш гідною, ніж її літературна основа.

Сергій Юрський, на нашу скромну думку – кращий Бендер. Що стосується персонажів Шури Балаганова і Паніковського, то коли в черговий раз перечитуєш “Золотого теляти”, у тебе в голові Куравльов і Гердт, і ніяк інакше. Про рівень гри Євстигнєєва, вважаємо, зайвий раз нічого писати не потрібно. Фільм був знятий до екранізації “12 стільців” і, знову ж таки, на нашу скромну думку, перевершує її і в версії Гайдая, і у версії Захарова, про які нижче.

Дванадцять стільців +1971

Отже, першим за екранізацію “12 стільців” взявся Леонід Гайдай. І у нього, забігаючи наперед, вийшло краще. Він обійшовся двома серіями (що було непросто, роман досить довгий). Він вирішив не надто експериментувати з формою і просто зробив смішну комедію, використовуючи жарти від письменників і трохи додаючи від себе.

У ролі Бендера виступив Арчіл Гоміашвілі (і це було відмінне потрапляння в образ). У ролі Кіси Вороб’янінова – Сергій Філіппов. В інших ролях – весь цвіт акторського цеху – Михайло Пуговкін, Наталя Варлей, Наталя Крачковська, Георгій Віцин, Савелій Крамаров, Юрій Нікулін, Володимир Етуш, Рина Зелена і багато інших. Вийшло динамічно і дуже смішно.

Версія Марка Захарова зайняла чотири серії, і до неї є питання. Не в тому сенсі, що фільм не вийшов смішним – аж ніяк, це дуже смішна комедія. Але режисер надмірно (на наш суб’єктивний погляд) захопився експериментами з формою, смакуванням окремих моментів і деяким гротеском. Відзначимо, правда, що іноді це істотно додавало картині, але часто лише затягувало дію, виглядало чимось вимученим і неприродним.

Якби розглядали цю версію окремо, швидше за все, вона не потрапила б в наш список. Проте, повторимося, фільм все одно дуже смішний і однозначно цікавий для перегляду. Навряд чи могло бути по-іншому, враховуючи і режисера, і акторський склад. Навіть незважаючи на те, що образ Бендера – не для Андрія Миронова (вкотре – на нашу скромну думку). Миронов прекрасно справляється із завданням, як і завжди в своїх фільмах, але він просто не Бендер. А ось виконання Папановим ролі Вороб’янінова – це однозначна удача. З нашої точки зору, це більш точне попадання, ніж роль Філіппова у Гайдая. В інших ролях суцільно зірки (забавно також, що багато хто з них грали і в першій екранізації “12 стільців”, тільки інші ролі): Ролан Биков, Олег Табаков, Георгій Віцин (тут він гробових справ майстер Безенчук, а в першому фільмі грав монтера Мечникова), Любов Поліщук, Тетяна Пельтцер, Лідія Федосєєва-Шукшина, Савелій Крамаров (тут він слюсар Полєсов, а в першому фільмі – одноокий шахіст-аматор), Віктор Проскурін, Олександр Ширвіндт, Микола Караченцов і багато інших.

Іван Васильович змінює професію 1973

І ще одна класична комедія від Гайдая, яка не потребує додаткових уявленнях. “Ця роль лайлива, і попрошу до мене її не застосовувати”, “Не впізнаю Вас в гримі”, “Яке життя твоє, пес смердючий?”, “Танцюють всі!”, “Казань брав, Астрахань брав, Шпака не брав”, “і вони ще борються за звання будинку високої культури побуту!” і багато інших крилаті фрази, мимоволі спливають у голові.

Відзначимо лише, що фільм знятий за мотивами п’єси Михайла Опанасовича Булгакова “Іван Васильович” і в ньому зайняті Юрій Яковлєв, Леонід Куравльов, Олександр Дем’яненко, Савелій Крамаров, Наталя Селезньова, Наталія Крачковська, Михайло Пуговкін, Володимир Етуш і Сергій Філіппов.

Відчайдушні шахраї (Dirty Rotten Scoundrels); 1988

І знову до Голлівуду. До речі, це теж ремейк (до одвічного питання “навіщо їх постійно знімають?”). У 1964 році був знятий фільм “Казки на ніч” – і роль персонажа Стіва Мартіна виконував не хто-небудь, а сам Марлон Брандо.

Двоє аферистів (Майкл Кейн і Стів Мартін) втираються в довіру до жінок і виманюють у них гроші. Молодий і перспективний (Мартін) починає навчатися у більш досвідченого. Але дуже скоро стає зрозуміло – невеликого курортного містечка для двох пройдисвітів не вистачить. Хтось один повинен піти. І піде той, хто програє в принциповому битві: чергова жертва вибрана, потрібно отримати від неї гроші раніше свого суперника.

Дуже стильна, тонка і смішна комедія.

Житіє Брайана по Монті Пайтон (Life of Brian) 1979

Власне, в список можна було вставити всі фільми Монті Пайтон. Але тоді довелося б вставити все комедії кожного талановитого режисера або кожної культової групи однодумців, що автоматично змінило б матеріал до виду “237 кращих комедій”, а такі гігантські лонгріди просто ніхто не читає. Тому ми вставили тільки один фільм від Монті Пайтон. Підкреслимо, не найкращий, а просто один з їхніх фільмів. Тому що якщо ви не дивилися їхні картини – просто переглянете всі, починаючи з будь-хто.

Всі чули про Монті Пайтон, але далеко не всі їх дивилися. Основна причина – це було давно, сприйняття кілька разів встигло змінитися, революційність ідей вже не така радикальна, а ось загадковість і специфічність істинно англійського гумору все та ж. Іншими словами, ти прирікаєш себе на перегляд півтори години гротеску і дуже специфічного капусника, який зовсім не обов’язково буде тобі зрозумілим. Більш того, цілком імовірно, що тобі навіть не буде смішно. А коли ти комусь скажеш, що тобі було не дуже зрозуміло і не дуже смішно, тобі скажуть, що ти, ймовірно, ще не доріс до справжнього мистецтва і істинно тонкого гумору, і твоя доля – мультфільми Pixar і старі випуски Comedy Club. Ось і питається: навіщо ж я буду це дивитися? І знаєте що? Ми навіть не будемо намагатися вас переконати.

Але якщо ви все ж ризикнете, то може статися, що не пошкодуєте. Ця історія розповідає про те, як волхви промахнулися і принесли дари не тому дитини – не Ісусу, а звичайному хлопцеві, Брайану. І тому тепер Брайана всі вважають месією. У фільмі багато пародій, висміювання штампів та стереотипів, а також рухів фанатиків.

Так, забули сказати: якщо ви дуже серйозно ставитеся до релігії і всьому, з нею пов’язаних, вам навряд чи сподобається це кіно і взагалі творчість Монті Пайтон.

Рибка по імені Ванда (A Fish Called Wanda); 1988

До створення цієї комедії також причетний один з членів угруповання Монті Пайтон – Джон Кліз. Він виконує одну з головних ролей, а також є одним з авторів сценарію. Незважаючи на це, тут куди менше активних провокацій проти суспільних підвалин і набагато більш простий і зрозумілий гумор для широкої аудиторії. Правда, дуже часто, він досить чорний (втім, це не йде ні в яке порівняння з рівнем чорного гумору, наприклад, у фільмах братів Уайанс або братів Фарреллі – в “Рибці” все куди більш тонко і навіть витончено). Одним словом, це дійсно дуже смішна комедія.

Банда пограбувала ювелірну компанію, але її учасники не збираються ділити здобич порівну. Починаються інтриги і розбирання, багато в чому замішані на те, що майже всі учасники процесу вважають себе коханцями красуні Ванди ( Джеймі Лі Кертіс ), яка також намагається повернути все, що відбувається в свою сторону. Вир сюжетних ліній постійно призводить до дуже комічних ситуацій.

У фільмі також зайнятий Кевін Клайн, який отримав за цю роль Оскар (краща чоловіча роль другого плану).

Приборкання норовливого (Il Bisbetico domato) 1980

Розворот “Приборкання норовливої” Шекспіра: Орнелла Муті , прекрасна жителька великого міста, намагається приборкати більш ніж своєрідного мешканця італійського села. Зробити це буде зовсім непросто, навіть незважаючи на всі видатні таланти дівчини, адже в ролі норовистого господаря виноробного бізнесу сам Адріано Челентано. Складно сказати, були б ці жарти такими ж смішними у виконанні менш талановитих акторів. Втім, навіщо гадати – адже на екрані саме ця чудова пара.