10 кращих бойовиків в історії кіно (частина 2)

Приступимо до  кращих бойовиків в історії – вони наведені у випадковому порядку, ми не ранжирували по рейтингу, це абсолютно не потрібно.

Іп Ман (Yip Man) 2008

Коли ми писали трохи вище про те, що Саммі Хунг справив значний вплив на індустрію фільмів бойових мистецтв, ми не перебільшували. Відразу ж приклад: напівбіографічній фільм про вчителя Брюса Лі Іп Мане. Бойові сцени поставив Саммі Хунг. У головній ролі ще один ветеран цеху бойових мистецтв – Донні Йен.

Фільм “підлозі” біографічний, тому що як і всіх легендарних особистостей, Іп Мана оточує більшу кількість легенд, ніж фактів, які можна було б документально підтвердити. Чи жарт, перша людина, яка відкрито почав викладати Він Чунь, який навчав самого Брюса Лі, який … в підсумку, вийшов фільм про боротьбу Китаю і Японії, яка прийшла з війною. Дух китайців за допомогою свого високої бойової майстерності і неперевершеною сили духу піднімав Іп Ман. Оскільки фільм вийшов в міру драматичним, але при цьому дуже динамічним в плані батальних сцен, його по достоїнству оцінили і глядачі, і критики, і продюсери. Тому згодом було знято ще дві частини.

Згадати все (Total Recall) 1990

До того, як зняти “Основний інстинкт”, Пол Верховен зняв “Згадати все”. У ньому теж була Шерон Стоун , але, незважаючи на всі її чарівність, вона не була центральним персонажем. Центральним персонажем був залізний Арні (ну, і ще жінка з трьома цицьками, але все-таки, Арні був центральніше). Арнольд виявився в центрі боротьби повстанців проти власників повітря на Марсі, попередньо потрапивши в ряд абсолютно несподіваних для нього ситуацій та випробувавши зрада найближчих людей. “Згадати все” – назва корпорації, яка вживляет спогади і в яку герой Шварценеггера звернувся спочатку. Ігри з пам’яттю призводять до самих несподіваних результатів. І все це сумарно призводить до одного з найбільш пам’ятних бойовиків 90-х. Спецефекти (на той час, звичайно), Арнольд, погоні-бійки-перестрілки, а головне – невгамовна фантазія авторів, які придумали масу цікавих персонажів і вир подій, постійно закручується в сторону всі більшої напруги.

Найманий вбивця (Dip huet seung hung) +1989

Джон Ву – режисер, який оспівав зйомки рясних перестрілок в уповільненому режимі. Ніколи ще політ стрілка в сповільненій зйомці не був таким поетичним. Крім того, Джон Ву відкрив широкому загалу актора Чоу Юнь-Фата. Він знімався в кіно з кінця 70-х, але настільки відомим, особливо для міжнародного глядача, він став, мабуть, після виходу “найманого вбивці”.

Кілер (Юнь-Фат) засліплює співачку – випадково, під час виконання замовлення, вистріливши занадто близько від її очей. Згодом він рятує її від хуліганів, не впізнавши, кого саме він визволяє від біди. Але, провівши дівчину додому і побачивши у неї свій закривавлений шарф, яким він намагався замотати їй очі в той фатальний день, кілер розуміє, хто вона. Поступово він закохується в дівчину і хоче повернути їй зір – через операцію. Для того, щоб зібрати на неї гроші, він вирішується на остання справа – прибрати великого боса мафії …

Це тільки зав’язка, потім слід ще безліч підстав, інтриг, протистояння мафії, кілера і поліції, дружби і зради. Але найкрутіше – це перестрілки в сповільненій зйомці.

Людина, що біжить (The Running Man) 1987

Формально – це екранізація книги Стівена Кінга . За фактом, фільм дуже значно відрізняється від книги (навряд чи навіть підійде формулювання “за мотивами”). Що, втім, картину зовсім не псує. У світі майбутнього панують жорстокі телешоу (трохи нагадує сучасну реальність, так?), Учасником однієї з таких програм примусово стає Бен Річардс (Шварценеггер) за відмову розстріляти бунтарів з вертольота. Сюжет шоу: кілька учасників тікають від убивць всіх мастей (мисливців). Якщо їм вдасться вижити – їх чекає приз. Якщо не вдасться – смерть.

Як ви розумієте, з учасником, якого грає Арнольд Шварценеггер, у мисливців починаються проблеми.

Незважаючи на деяку гротескность постановки, фільм по-справжньому захоплює. Крім того, персонажі мисливців прописані дуже яскраво. Тут і людина-кульова блискавка, і грізний вбивця з бензопилою, і взагалі, мисливець на прізвисько Капітан Свобода. Загалом, сідайте зручніше: ніколи ще реаліті шоу не було настільки жорстоким і настільки цікавим.

Роккі (Rocky) 1976

Ми вже говорили про драматичному потенціал Сталлоне-актора і Сталлоне-сценариста. “Роккі” – це якраз той випадок. Сталлоне відчайдушно намагався прилаштувати свій сценарій, проте відмовився просто продавати права на нього. Він продав права на екранізацію за умови своєї участі в картині в головній ролі. Продюсери погодилися – і не прогадали. Три Оскара (і ще сім номінацій) і 226 мільйонів доларів касових зборів при бюджеті в один мільйон доларів. Сильвестр Сталлоне став третьою людиною в історії, який в одному році номінувався одночасно і на кращу чоловічу роль, і на кращий оригінальний сценарій. Знаєте, хто зробив це до нього? Чарлі Чаплін і Орсон Уеллс. Розумієте тепер, до чого розмови про драматичному потенціал?

Історія Роккі – це, багато в чому і класична історія американської мрії, і основа сценарію більшості спортивних драм. Невдаха зі стрижнем під керівництвом досвідченого старого тренера збирається з силами, щоб дати бій чемпіону світу з боксу, який в пошуках хоч якогось опонента в своєму неподільному лідерство дає шанс Андердог. Інтенсивні тренування і робота з психологією повинні вивести боксера на новий рівень, який дозволить боротися з безумовним фаворитом на рівних. Але чи можлива перемога в такому нерівному протистоянні?

Це більше драма, ніж бойовик. Але не помістити цей фільм в наш список було б просто злочином. І нехай сцени боїв часом викликають подив, а то і сміх, це дійсно один з кращих фільмів про бокс в історії, та й один з найбільш пам’ятних фільмів про силу духу в принципі.

Було знято ще шість продовжень. Коротко пройдемося по спадщині “Роккі”:

– Частина 2 – непогано, хоча сцени боїв викликають все більше сміху. Куди менше драми, куди більше динаміки і тактичних сюжетних ходів, характерних для екшна.

– Частина 3 – залучення Халка Хогана, зірки рестлінга, і Містера Ті. Більше боїв, драма носить більш схематичний характер, сюжетні ходи більш передбачувані і стандартні. Дивитися можна, але колишнього ентузіазму вже немає.

– Частина 4 – найгірша і одночасно найбільш касова з частин саги. Але дивитися це можна з двох причин: Роккі Бальбоа протистоїть радянському боксерові Івану Драго, а як відомо, немає нічого веселіше кіно 80-х Голлівуду про Радянський Союз; друге – Дольф Лундгрен в ролі того самого червоного спортсмена. Звір і машина неймовірних габаритів. Сцени боїв смішні до непритомності.

– Частина 5 – повернення до витоків, більше життєвої історії, драми, менше упору на екшн. Виглядає непогано, хоча до першої частини, зрозуміло, дуже далеко. Роккі вирощує невдячна молоде покоління.

– Частина 6 – після дуже значної перерви, Роккі повертається (як в реальному житті, так і за сюжетом фільму). Ця картина – гімн завзятості і фізичній формі вікового людини (в реальному житті – Сталлоне, у фільмі – Роккі Бальбоа). Дивитися виключно з ностальгічних почуттів.

– Частина 7, “Крід” – нарешті-то, епопея вийшла на колишньої високий рівень. По-справжньому хороше кіно про те, як легендарний в минулому боксер тренує сина свого візаві з першого фільму, Аполло Крида. Заслужена номінація Сталлоне на кращу роль другого плану (і ми навіть шкодуємо, що він не отримав статуетку, адже хто знає, ще одного шансу може вже і не бути).

Будинок літаючих кинджалів (Shi mian mai fu) 2004

“Будинок літаючих кинджалів” – вихід китайського бойовика на новий рівень. Це не просто бойові мистецтва, це ціла атмосфера, яка об’єднує в собі батальні сцени, містику, любовні переживання і фантастичну красу природи. Сюжетна лінія не розповідається, вона летить. Це нескінченний політ фантазії, по ходу якого агент імператорської поліції намагається втертися в довіру повстанцям. Але оскільки він хоче зробити це через дочку їхнього ватажка, то підступна любов загрожує зіграти з ним жорстокий жарт.

Сайтів регіону називають такий жанр смішним словом “уся” (змішання слів “ушу” (ушу) і “ся” (лицар)). Дія фільмів уся розгортається у фантастичному світі і рясно посипається сценами демонстрації бойового мистецтва героїв.

Руйнівник (Demolition Man) 1993

Ще один фільм з Сильвестром Сталлоне – цього разу суто розважальний. Поліцейського засуджують до тюремного терміну і заморожують. Через багато років його розморожують, оскільки в новому майбутньому знадобилися його бойові навички. Світ змінився, злочинність впала до нуля, нові поліцейські просто не вміють битися і користуватися зброєю. Кілька розморожених злочинців представляють реальну загрозу, тим більше, їх ватажка (Уеслі Снайпс) за час заморозки на підсвідомому рівні навчали бойовим мистецтвам.

Динамічний бойовик, в якому всього в міру – бійок, перестрілок, вибухів і сюжетних ходів. Нічого складного, але виглядає дуже свіжо і бадьоро навіть в наші дні. Коп з минулого наводить шереху в майбутньому, а заодно закохує в себе симпатичну поліцейську – Сандру Буллок .

Сім самураїв (Shichinin no samurai) 1 954

Так, ми віддаємо собі звіт в тому, що фільми Акіри Куросави – це завжди більше, ніж просто бойовик. Але і ви прийміть думка про те, що японський метр знімав чудові бойовики. Нехай і з підтекстами, і куди більш емоційно і драматично наповнені, ніж класичні представники жанру. “Сім самураїв” – фільм, по якому пізніше зняли легендарний вестерн “Чудова сімка”. Жителі села просять захисту від бандитів у самурая, той знехотя погоджується і збирає помічників. Платити селянам нічим, і допомога їм – дивний компроміс між совістю, надією на краще і спробу пояснити собі, яку вигоду сам самурай від цього отримає.

Шикарні характери, захоплююче оповідання, а крім того – чисто японська манера висловлюватися і проявляти емоції. Якщо глядач до перегляду “Семи самураїв” дивився “Чудову сімку”, контраст в сприйнятті буде космічного масштабу. Але подивитися це кіно однозначно варто, і не тільки для загального розвитку. Просто це дійсно унікальне цікаве кіно, яке ви ніколи не забудете.

Скелелаз (Cliffhanger) 1 993

Сильвестр Сталлоне зняв дванадцять фільмів про Роккі і Рембо, але як це не дивно, він встиг зіграти і інших персонажів в кіно. У фільмі “Скелелаз” Слай в образі альпініста-рятувальника, який пережив трагедію, не зумівши утримати дівчину одного над прірвою. Проходить час, і на його частку випадає більше випробувань: банда захопила заручників з числа його друзів і колег по роботі, і вимагає дістати сумки з грошима з важкодоступних вершин. Тепер знову в небезпеці життя близьких людей, і щоб врятувати їх, доведеться проявити свій максимум як профі з підкорення вершин, так і як здібний любитель по знешкодженню небезпечних злочинців.

Ренні Харлін, який поставив другий “Міцний горішок” виступив режисером і, крім Сталлоне, привернув також Майкла Рукера і Джона Літгоу. Останній особливо хороший в ролі безпринципного лиходія.

Погоні, трюки, бійки, постійне перебування на межі падіння з вершини, вибухи вертольотів – все, що потрібно хорошому бойовику. Крім того, сценарій хоч і простий за формою, але дуже якісний по наповненню. Приємний пам’ятний стрілялки, зразок хорошого бойовика.

Кривавий спорт (Bloodsport); 1988

Один з найбільш знакових каратешних бойовиків всіх часів. Незважаючи на досить дитячий рівень побудови сюжету, драматургії та акторську гру не найвищого штибу, “Кривавий спорт” став хітом в 80-е, виступив однією з відправних точок кар’єри Ван Дамма і надовго запам’ятався. В першу чергу, за рахунок принципу турніру (його ж сам Ван Дам використовував в одному зі своїх пізніших фільмів “В пошуках пригод”). Турніри з бойових мистецтв бували в історії кіно і раніше, можна згадати той же “Вихід дракона” Брюса Лі, проте в цьому фільмі це основа і сценарію, і візуальної складової.

Американський офіцер (Ван Дамм) йде в самоволку, щоб взяти участь в турнірі в Гонконзі. Бойових мистецтв його навчав японський вчитель, використовуючи американця як спаринг-партнера для свого сина. Син гине – тепер герой Ван Дамма бере участь в змаганнях замість нього. Як завжди, крім основної маси бійців, є головний фаворит турніру і головний плохиш. Його грає Боло Йенг, знаменитий харизматичний китайський актор, бодібілдер і майстер бойових мистецтв, який грав негідників ще у фільмах Брюса Лі та сумарно був зайнятий більш ніж в ста фільмах, продовжуючи зніматися, хоч і набагато рідше, навіть у 2000-х і в наші дні. Складно з ходу пригадати актора, який також потужно втілює образи лиходіїв-рукопашников на екрані протягом такого тривалого часу. На харизмі Йенга тримається добра половина фільму. Він грає багаторазового переможця турніру, який настільки ж майстрових, скільки і жорстокий до суперників. Переможених він калічить, а то і зовсім вбиває. Пройшовши всі проміжні етапи, в фіналі герою Ван Дамма належить зустрітися саме з ним – це глядачеві зрозуміло з перших кадрів.

Жан-Клод також не відстає – граючи стовідсотково хорошого хлопця, він демонструє все те, за що його так люблять глядачі по всьому світу. Шпагати, удари ногою в стрибку з розвороту, відточена техніка і видовищність в кожному проведеному прийомі. А крім того, божевільні очі в момент люті чи розпачу, повна самовіддача і неймовірний перехід від стану “майже програв” до тотального знищення супротивника.

Відзначимо також невелику роль Фореста Уїтакера, згодом грав у Джармуша і Фінчера і отримав Оскар за кращу чоловічу роль.